文｜陳玟卉（鹿港囝仔青聚點見習生）
洛津流鹿港大街田調團又再一次出動啦！
田調團的小隊員們在這段時間分頭去採訪鹿港大街上的店家，整理出許多意想不到的故事。6/25（六）、6/26（日）小隊員們再次相聚，與彼此分享田野中的看見，並邀請土溝農村美術館策展人黃鼎堯老師分享經驗，一同勾勒今秋藝術節「街道博物館」的呈現樣貌。
延伸閱讀：洛津出任務｜街道博物館計畫說明｜2022 鹿港大街創生計畫｜ 地方創生青年培力工作站
大街的日常就是一場無盡的展覽
第一堂課由鹿港囝仔的敬業用自身今秋藝術節經驗，帶領隊員們討論「策展」的概念。
每一場展覽其實就像是在說一個故事，敬業從安迪・古德曼（Andy Goodman）的文章「說故事的十大法則」開始分享。雖然現在大家採訪的單位是「店家」，但其實每個店家背後永遠說的都是「人」的故事，如何挖掘人物與地方關係，從建築設計到肢體語言都是我們可以觀察的對象，將這個觀點放在心中，講出來的故事將會更有張力。
「歷史是沒有如果的！」我們容易將小故事與大的歷史事件連結起來，例如：九二一大地震前後大街上的變化，就是居民很有感的事件。說故事時要將人物放置於時空背景的脈絡下去觀看，才更能貼近人物的真實樣貌。
每個人都愛聽故事，但能把一個故事說得生動其實不簡單，一起來看看「說故事的十大法則」：
- 故事永遠說的是人的故事。
- 觀眾要清楚知道主人翁的目標
- 設定故事的時空背景
- 讓角色自己說話
- 讓觀眾出其不意
- 使用觀眾語言
- 激起情感
- 「創造畫面」勝過於「描述畫面」
- 創造「關鍵時刻」
- 故事必須有意義
圖片來源：博客來
田野看見的不是空間，是人
敬業分享完策展經驗後，第二堂課就由大街田調團的四組隊員們分享各組採訪後整理的人物脈絡，並與導師們——敬業與蔗青文化工作室的崇銘——共同討論可以往下挖深的田野亮點。
崇銘在聆聽的同時幫隊員們梳理田野的脈絡，用經驗告訴大家該如何從看似卡住的人物關係，找出更多不同切入點去了解受訪者；或者從大量的家族故事中試圖找出一條更清晰的傳承脈絡。不管人物是大是小，每個人都有故事，在田野看見的不是空間，而是人。
藝術季讓地方的人找到自己的角色
下午的時間邀請到策展人黃鼎堯老師，分享他在台南後壁「土溝農村美術館」與新北金瓜石「礦山藝術季」的策展經驗。
在聊策展前，依然先從田野工作開始談起。
土溝村原本是一個農業的小村莊，與許多台灣鄉村一樣面臨人口外流的危機。原本還在台南藝術大學就讀的鼎堯從那時開始，將藝術帶入這個小村莊。他提醒我們，邊陲和中心其實是由人想像出來的，我們通常認為土溝村是位於都市的邊陲，但翻轉過來看其實這個地方剛好是嘉、南的中心，透過想像的翻轉也能讓在地找到自己的價值。
做一個藝術季最重要的並不是藝術家，而是人民的參與。
藝術家更像是導演，腳本的設定取決於對在地人的熟識，有趣的是鼎堯與他的夥伴們，一開始與村民對話和參與的方式是讓大家「用眼睛看」。
這是什麼樣的參與呢？
鼎堯與夥伴們在每場藝術行動旁邊擺上一只茶桌，邀請在地的阿伯泡茶，藝術家忙進忙出，在地人好奇跑來關心阿伯說：「他們（指藝術家）在幹嘛？」，在泡茶阿伯解釋的同時，也引發村民們的討論，不知不覺中這些參與慢慢讓藝術走入村民們的生活。
與村民深厚的情感加上團隊於土溝在地價值的創造，進而產生出了「土溝農村美術館」，打破原本行政區域劃分而造成的社區競爭資源的現象，用「地方」的概念取代社區，創造新的認同。
延伸閱讀：優雅農夫臉書粉絲專頁、土溝臉書粉絲專頁
如何走出藝術季的同溫層？
近幾年台灣掀起一股「藝術季」浪潮，擔任2020年第一屆「礦山藝術季」策展人的鼎堯開始反思，藝術季原本的意義應是要讓地方「有感」。
影片來源：新北市立黃金博物館YouTube頻道
礦山藝術季就是一個「沒有藝術家，只有回來幫忙的人」的藝術行動，鼎堯強調「人」是創造地方獨特機會的關鍵，但也是最複雜的事，能夠持續讓年輕人回流，勢必要有一套敘述系統，帶入更多地方參與，例如：蒐集國小生的在地繪畫設計成指示牌、伴手禮酥餃的製作找回快被遺忘的家鄉味道，讓整個藝術季不是煙火式的絢爛，而是細水長流的陪伴。
鼎堯的經驗讓田調團隊員產生更多藝術觀點，在策展概念下除了有故事的展板、實物的陳列外，或許也可以參考「藝術介入」的概念，大膽想像更多融合藝術的行動！
呈現在人們眼前的展覽已經過多層次的轉譯，但故事的背後是一個個立體的「人」參與其中交織而成的。在田野當中能否夠深刻呈現策展背後的田野深度，考驗著策展團隊對於地方故事的敏銳度。
接下來，還有一連串的實作課程，一起期待大街田調夥伴們在今秋藝術節的策展成果吧！
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