街區就是展場
展示不只放在單一館舍,而是分散於真實營業與生活中的店家、工坊與老屋。
鹿港街道博物館以真實街區為展場,透過田野採集、店家訪談、 老屋空間與地方故事,讓觀眾不只「看展」,也能走進鹿港正在發生的日常。
它把街道、店家、居民、工藝、老屋與日常工作,轉化成可閱讀、可步行、可參與的展示內容。
展示不只放在單一館舍,而是分散於真實營業與生活中的店家、工坊與老屋。
從訪談、舊照片、地方記憶與空間觀察中,整理出能被看見的故事線索。
觀眾沿著策展地圖移動,在不同展點之間拼出鹿港街區的完整樣貌。
合作店家不是被展示的對象,而是共同提供故事、空間與地方觀點的策展參與者。
建議依照「2025 → 2023 → 2022」由近到遠閱讀。 先看見街道博物館目前的樣貌,再回看策展方法如何逐年形成。
從地方田野到觀眾走進街區,核心不是「把展覽搬到戶外」, 而是把街區原本就存在的內容,整理成可被理解的觀看路徑。
觀察街區脈絡、產業聚落、老屋、工藝與居民生活,找出值得深入的題目。
採訪店家與居民,記錄地方記憶、個人經驗、工作方法與世代變化。
將訪談、檔案與照片整理成主題,建立年度敘事與展點之間的關係。
依各空間條件設置展板、帆布、影像、物件或現地閱讀內容。
透過策展地圖、網站文章、走讀導覽與活動,讓內容持續被閱讀與傳播。
主頁內容以「近到遠」呈現,讓讀者先看見現在;這裡的歷史時間軸則採「遠到近」, 清楚看見方法如何一步步形成。
受到《東京媽媽町之夢》啟發,鹿港囝仔與參與學員從「牛墟頭」聚落出發, 分為街邊小吃、米店聚落、錫器工藝三個主題,採訪 17 間地方店家。
田野成果於今秋藝術節中展出,開始嘗試把地方採訪、店家故事與街區空間, 轉化成觀眾可閱讀的展示形式。
以實體與數位雙軌呈現鹿港大街店家故事,搭配策展地圖與定時導覽, 建立線上文章、街區展示與現地走讀互相串連的策展架構。
以常民故事展示、大街發展進程、倡議街區保存三大面向, 串連 15 組人物故事、歷史檔案與當代空間使用,讓展示成為理解保存多元性的入口。
以 10 處展場、20 個主題與 35+則故事,並置百年老舖、返鄉新店、 工藝手路、文化工作與國際節慶經驗,呈現地方如何在日常工作中延續文化與夢想。
| 年度 | 核心提問 | 主要內容 | 展示方法 | 關鍵價值 |
|---|---|---|---|---|
| 2025 | 地方的精彩,如何被日復一日的工作支撐? | 10 處展場 20 個主題 35+故事 | 老屋、工坊、青創店家、工作現場、國際節慶經驗並置。 | 從「看成果」轉向「看方法」,理解文化如何在日常被做出來。 |
| 2023 | 一條大街如何形成?又如何被保存與持續使用? | 15 組人物故事 歷史檔案 街區保存 | 常民故事、發展進程、保存倡議三條閱讀線並行。 | 將店家故事放進大街歷史,讓觀眾理解保存不只是一種答案。 |
| 2022 | 如何讓鹿港店家故事被更多人看見與走進? | 店家故事 策展地圖 導覽服務 | 實體展點、數位文章、地圖與定時導覽整合。 | 建立鹿港街道博物館的基本策展方法與線上線下架構。 |
先理解最新一屆的規模與呈現方式,再回看方法如何逐年累積, 能更快掌握鹿港街道博物館的發展脈絡。
從節慶的舞台,翻面走進支撐地方文化的工作現場。
從 2022《洛津那夢》的浪漫想像,走向 2025《照起工》的日常深耕。 市場叫賣、大街開門聲與工坊節拍,都是鹿港延續文化的節奏。 策展將百年老舖、返鄉新店、地方工作者與東京節慶經驗並置, 讓不同地方的方法互為養分。
展期:2025/10/04-11/30
形式:全天候街區展示,部分內容依店家營業時間開放
從常民生活回看鹿港大街的形成,也思考街區如何繼續被使用。
透過老舖傳承、居民個人經驗與歷史檔案,梳理鹿港與時代發展的互動。 展示不只回顧過去,也邀請觀眾親臨街區,觀察老屋與店家如何持續被使用, 看見街區保存並非只有單一形式。
展期:2023/09/29-10/29
地點:鹿港大街,民權路往南至中山南路之間
費用:免門票入場
從橫街博物館的田野經驗,擴展為實體與數位並行的街區策展。
計畫源自對工作室所在「牛墟頭」聚落的深入理解。 2017 年鹿港橫街工作坊以街邊小吃、米店聚落與錫器工藝為題, 共採訪 17 間地方店家,並於 2018 今秋藝術節展出「橫街博物館」。
鹿港街道博物館進一步以鹿港大街為範圍, 將店家故事、策展地圖、線上文章與現地導覽整合, 建立後續年度持續發展的基本架構。
想了解各年度的展點、人物故事與完整策展內容,可由下方連結進入官網分類頁。
每一間店、每一棟老屋、每一位工作者,都是理解鹿港的一個入口。